对当代音乐文化创新与发展的启示

中国音乐家在丰富的传统文化所获得的文化自信的渗透下,能够热情地拥抱世界优秀的文化成就,使之为我们自己所用,以个性化的艺术创作,焕发出中国民族音乐的新活力。


今天的中国作曲家在技术观念上经历了积极借鉴其他山石的阶段后,更加注重当代生活,努力选择创作主题,从热的现实生活中激发创作灵感。


每一个艺术家的创作都是一股没完没了的艺术浪潮。传统因发展的动力而焕发出新的活力,创新因传统的延续而呈现出新的内涵,以武力加快科技的成就。


目前,中国音乐家的文化自信心正在增强,他们从不同的层次和维度吸收传统文化的内涵,整合现代性、民族性和独创性。借鉴优秀传统音乐文化的精华,植根于土壤中,突出民间文化的特点,深刻表达时代精神,依靠新技术和新媒体,努力进行传播和引导--当代中国音乐,向人们展示一幅令人欣慰的景致,从中得到有益的创作和创新启示。


与传统音乐文化的深层联系,推动当代音乐创新


传统是靠发展而活的。对于任何一种文化传统来说,继承和发展都是其走向成熟和健康生态的翅膀。琵琶艺术家刘德海在这方面给我们留下了宝贵经验,面对传统经典,他创造性地演绎了《十面埋伏》,《霸王卸甲》,《平沙落雁》等经典古歌,让传承数百年的艺术瑰宝散发出新的人文气质。他以继承为基石,突出原作的民族化和生活化,创作了《天鹅》,《六君昭陵》,《听茶》等作品。 刘德海的理论与实践是中国民乐现代化,专业化转型的缩影。正是丰富的传统文化所获得的文化自信,让以刘德海为代表的中国音乐人能够热情拥抱世界优秀文化成果,为我所用。 个性化的艺术创作使中国民乐焕发出新的活力。


音乐是时间的艺术,音乐的每一种表现都是一种无法复制的艺术创造。然而,由于历史的变迁和口述的传承,中国悠久的音乐史并没有留下多少足迹,大多数人只能从文学、壁画雕塑来想象它的历史。今天,越来越多的音乐家致力于古代音乐的复兴:吴文光、龚奕等钢琴家在研究整理的基础上,创造性地诠释了古代钢琴音乐的生存;音乐史学家陈英石经过多年的艰苦探索,他破译的敦煌音乐成果登上了舞台;讲述了龙健和她的同事们致力于"13套弦索"的拯救表演传承,一批琵琶表演者和理论家合力探索"华秋平琵琶谱"的文化价值,共同向当代观众推广古代音乐。


对现在的观众来说,能够倾听历史深处的声音,不仅是一种新的艺术体验,也从观念上丰富了我们对传统的理解;与传统音乐文化的深层联系,也将为音乐文化的发展注入信心和动力。




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